LA JOYERÍA OAXAQUEÑA

Graciela Santos Gómez… bordadora de sueños.

LOS TAPETES OAXAQUEÑOS

Saul Aragón Ramírez

Isidoro Cruz Hernández

LUZ ENRIQUEZ

EL ZEMPOALTEPETL corazón espiritual Mixe

SANTA MARÍA TLAHUITOLTEPEC

HIERVE EL AGUA (Water Boils)

San Francisco Cajonos

Artesanías

Dedicado a Don Nicodemus Bartolo quien tiene 40 años de promover. El estado de Oaxaca cuenta con un vasto Patrimonio Cultural, herencia de más de ocho mil años de un Desarrollo Humano, fruto del encuentro de la Cultura

Madre originaria y la cultura Occidental, crisol del mestizaje, Oaxaca tiene una amplia gama de expresiones de las culturas indígenas y las Culturas Popular. eProducto de la sensibilidad y creatividad de sus habitantes, el estado de Oaxaca posee en sus siete regiones, un tesoro cultural, producido por la búsqueda incesante de sus mujeres y hombres, por trascender los limitados espacios de su existencia material y a través del arte, llegar a la trascendencia espiritual de su existencia; lo que ha dejado valiosos testimonios de su talento y profunda aspiración

En Oaxaca existen artistas de manera natur. aEl arte, producto de su acrecentada sensibilidad, es un medio por el cual los oaxaqueños expresan sus sentimientos, sus aspiraciones y su más exaltada búsqueda por la trascendencia espiritual de su vida

Evidencias monumentales que datan de milenios y que hoy llamamos "zonas arqueológicas" o construcciones coloniales, tanto religiosas como civiles, que han hecho de Oaxaca, "Patrimonio Cultural de la Humanidad. dLos museos, no sólo de Oaxaca y el país, sino del mundo entero, guardan valiosas pruebas de esta inconmensurable sensibilidad, así como casas habitación de buen gusto de quienes saben apreciar el talento y la sensibilidad de un pueblo en el llamado Arte Popular

El barro, la madera, el metal, la piedra, han sido liberados de su estado natural para incorporarlos al Patrimonio Cultural Oaxaqueño, que expresa su voluntad de ser y trascend eManos sensibles y diestras, corazones florecidos hacen "mentir" a la materia y la llenan de significados sociales y espirituales a través del lenguaje artístico

Los hombres y las mujeres, los niños y los ancianos, todos juntos y de manera cotidiana en sus casas y después de las labores del campo y del hogaCon sus manos laboriosas, con sus corazones florecidos, van creando estas maravillosas piezas, verdaderas obras de arte donde se sabe expresar la inconmensurable fuerza del espíritu humano

En efecto, el arte no es más que "el lenguaje" del espíritu y es por ello que es universa Oaxaca no es un pueblo "con" artistas, es en cambio, "! un pueblo de artistas ¡"

Graciela Santos Gómez… bordadora de sueños.

Escrito por Guillermo Marin el .

Las mujeres oaxaqueñas se caracterizan por ser grandes emprendedoras, pero las zapotecas son especialmente laboriosas y excelentes comerciantes.

LA JOYERÍA OAXAQUEÑA

Escrito por Guillermo Marin el .

Oaxaca tiene una milenaria historia en cuanto a la joyería se refiere. Los milenarios anahuacas, fueran mixtecos o zapotecos, trabajan el oro y la plata de manera extraordinaria.

LOS TAPETES OAXAQUEÑOS

Escrito por Guillermo el .

 En los tiempos remotos del Anáhuac, nuestros Viejos Abuelos aprendieron a tejer el algodón. Todas sus prendas estaban confeccionadas con algodón. Lo mismo las túnicas, que las cobijas o las armaduras.

 

Huipiles

Escrito por Guillermo el .

Los Huipiles de Marina Morales

 

Pocas personas he conocido con tanta pasión por los huipiles como esta mujer que ha dedicado gran parte de su vida a conocer, apreciar, valorar y disfrutar los textiles oaxaqueños. Promotora de cultura desde su juventud, amante de las tradiciones y costumbres de su región y de su estado, con una gran sensibilidad por las expresiones de la creatividad y sensibilidad de las mujeres indígenas y de los artistas. Dedicada por más de 15 años a “colocar” en todo el mundo el arte de las laboriosas manos de luz de las mujeres oaxaqueñas”, Marina nos concede una entrevista.

Viridiana Chávez Bautista

Escrito por Guillermo el .

La civilización del Anáhuac, como todas las antiguas civilizaciones del mundo encuentra en la familia el núcleo de fuerza que las sustenta. Oaxaca, como depositaria directa de esta sabiduría mantiene en las familias, independientemente de la nación a que pertenezcan, una extraordinaria cohesión y fuerza, que se extiende en una compleja red horizontal en toda la comunidad y parte de la región. La familia para los oaxaqueños es el centro y el vértice superior del universo cultural. La relación hombre-mujer es muy estrecha y equilibrada para los ojos atentos y conocedores.

La pareja crea al momento de la boda una relación muy íntima y serán cómplices durante toda la vida. Trabajaran en equipo y formarán una unidad que servirá para la reproducción y crianza de los hijos. Pero también será una unidad de producción donde entrarán los hijos y los familiares cercanos. Lo mismo para el campo que para la fabricación del arte popular. El respeto de los hijos a los padres y en general a los mayores es muy significativo.

Es común que en los pueblos de Oaxaca, todos los niños y jóvenes les digan a las personas de avanzada edad "abuelita o tío", como señal de respeto y cariño, aunque no los conozcan o no sean sus parientes. En esta ocasión platicamos con Viridiana, una joven zapoteca que estudia el último año de bachillerato,  y que con su familia tienen un interesante proyecto para quienes desean conocer la cultura zapoteca en casa.

Isidoro Cruz Hernández

Escrito por Guillermo el .

   Los colonizadores desde 1521 a nuestros días, todo lo que es referente a nuestra “Cultura Madre” y sus descendientes directos, sistemáticamente son menospreciados. La Cultura dominante a nuestras lenguas las denominan “dialectos”, nuestra memoria histórica la designan como “mitos y leyendas”, nuestra medicina la convirtieron en “brujería”, a nuestro arte le llaman “artesanía” y a nuestros artistas les dicen “artesanos”.

JARCIERIA EL ARTE DE OAXACA

Escrito por Guillermo el .

DON NICODEMUS BARTOLO VAZQUEZ

Especialidad en la hojalata artística

En general, las personas que se dedican a comerciar con el “arte popular”, son gente que las ama. La sensibilidad y ternura con la que los maestros trabajan el barro, la madera o la lámina, es trasmitida a aquellas personas que a través del tiempo las llegan a conocer profundamente.

Este es el caso de Don Nicodemus Bartolo, uno de las personas en Oaxaca que más conocen del arte popular. Más de cuarenta años dedicado a esta hermosa labor, su negocio es tal vez, el más antiguo en la ciudad de Oaxaca. Don Nicodemus es todo un caballero y un hombre de palabra. Mucha gente lo busca de México y del extranjero, porque al tiempo se ha convertido, además de experto en un sinónimo de confianza y solvencia profesional, pues esta relacionado con los mejores artistas populares de Oaxaca.

Manuel Francisco Natera

Escrito por Guillermo el .

Mi nombre es Manuel Francisco Natera, tengo 39 años y soy la cabeza de este taller familiar aquí en Santa Cruz Xoxocotlán. El ser artesano es una forma de ser y vivir, una forma de entender el mundo y la vida. Los artesanos le tenemos mucho cariño a nuestro oficio. Primero lo tomamos como una necesidad, pues de esto vivimos, de esto comemos, pero a la larga se torna en una forma de vivir

CRISTINA ANTONIO HERRERA

Escrito por Guillermo el .

Nací en la ciudad de Oaxaca, pero me casé con mi marido que es de Arrazola y vivimos aquí, tengo tres hijos y toda la familia nos dedicamos a la artesanía. Mi esposo y mi hijo tallan la madera, le dan la forma a los alebríjes y a los animalitos que ellos se imaginan, ya después nosotras los decoramos.

Nosotros comenzamos con la artesanía después de que vimos que todo el pueblo la trabajaba, por eso nos nació el hacer figuras de madera y luego decorarlas.

Saul Aragón Ramírez

Escrito por Guillermo el .

Alebrijes de Arrazola

Bajo la piel de un oaxaqueño seguramente podrá encontrar a un campesino y a un artesano. Los antiguos mexicanos a lo largo de varios milenios inculcaron a sus hijos y los hijos de sus hijos, a florecer el corazón a partir de “flor y canto”. Entendiendo “la flor” como la belleza producida por las manos y el corazón del ser humano. Sea esta la transformación de materiales que la naturaleza proporciona para convertirlos, además de objetos utilitarios, en objetos de un alto sentido estético. Y por supuesto, en el cultivo del campo. En efecto, la tierra es embellecida por el trabajo de las manos del hombre. El campesino hace temblar a la tierra con su amoroso trabajo.


Arrazola es un pequeño pueblo que se encuentra en las faldas de Monte Alban hacia la parte Suroeste. Su nombre proviene de una hacienda y que más tarde se convirtió en pueblo. Es aquí donde nace la tradición de la talla en madera de copal y pintada a mano de figuras mitológicas y fantásticas, así como de animales y algunas plantas e insectos. Fue Don Manuel Jiménez quien a mediados del siglo pasado se dedicaba a hacer máscaras para las fiestas y un día llevó sus sueños a la madera y el color, naciendo en Oaxaca esta clase de alebrijes que ya es una tradición de la Cultura Popular.  Esta es la razón por la que fuimos a visitar a uno de los artistas populares del pueblo.

“Me llamo Saúl Aragón Ramírez, tengo 30 años y vivo en San Antonio, Arrazola, municipio de Xoxocotlán, en la calle Álvaro Obregón número 24. Para mí significa mucho hacer los alebrijes. Primero me sirve para satisfacer las necesidades de la familia, pero al mismo tiempo me permite “crear” a través de mi imaginación.

La tradición de la elaboración de estas figuras se inició en la casa hace como 20 años con mi hermano mayor. Yo me inicié haciendo los trabajos más sencillos, como lijar, poner color base y a partir de ahí nos entró la inquietud. Al principio nada más era por ayudar a la familia y poco a poco fuimos adquiriendo la habilidad para tallar y pintar. Y ahora nos permite este trabajo satisfacer las necedidades de la familia, pero al mismo tiempo nos permite desarrollar una parte muy importante de nostros mismos.

Cuando estás pintando o tallando uno echa la mente a volar y el espíritu se despierta. Sin necesidad de que se hagan diseños o bocetos, al tallar la madera empiezan a surgir de la imaginación las piezas. Nos adaptamos a la madera, seguimos sus formas caprichosas, jugamos con ella. Y esto es una satisfacción interna muy importante y necesaria que no la logramos en otros trabajos.

Esto es pura creatividad. Cuando nostros estamos trabajando la imaginación se echa a andar por si sola y aunque nos pasamos muchas horas pensando en qué detalle se le pone a la pieza o qué color se le aplica, siempre se necesita mucha creatividad e imaginación, porque hay combinaciones de colores que no nos gustan y nosotros pensamos que tal vez a la gente no le gusta.

Yo comencé a los 13 años a trabajar la madera. Lo hice por gusto, porque mi hermano mayor fue el que inició en la casa y nosotros veíamos qué hacia y queríamos aprender. Entonces nos decía – bueno, primero ayudenme a lijar -. Así empezamos por un tiempo lijando y veíamos como hacía él las figuras, como pintaba y asi empezamos a aprender los hermanos pequeños.

Yo dejo algo de mi en cada pieza que trabajo. Cuando hacemos pedidos muy grandes el trabajo se hace un poco tedioso, pero cuando hacemos figuras especiales es muy diferente. Normalemente se queda en la mente la figura de la pieza y hasta te acuerdas qué persona se la llevó. Como ya tenemos un buen número de años trabajando en esto, regresan las personas y nos dicen – te acuerdas de la figura que me llevé – y les digo, -si, si me acuedo del color, de la forma y de la expresión que tenía-, porque cada pieza tiene su propia personalidad.

La satisfación de este trabajo es que uno encuentra gente que valora nuestro trabajo. Hay de toda clases de personas, pero existen algunas que valoran muchísimo lo que nostros hacemos con nuestras propias manos. Este tipo de satisfacciones nos ha permitido salir al extranjero a realizar exposiciones a Estados Unidos, en la Universidad de Iowa, en el Departamento de Antropología y en el de Arte, dando algunas pláticas. He conocido a muchas personas, gente buena e interesante que de otra manera no las habría podido conocer.

Este arte surgió de las “comparsas de muertos”, porque las personas que iniciaran aca, realmente no lo inciaron buscando un beneficio económico, sino que al hacer las máscaras para las fiestas de muertos, que las elaboraban con la madera llamada “zompantle”, pudieron hacer fácilmente los alebrijes. Quien inició la comercialización de las máscaras fue el señor Manuel Jiménez, pero el señor Pacual Santiago difunto ya, fue el primero que hacia máscaras.

Las personas que vinieron a comprar las piezas que aquí se hacían, al ver las formas y los colores brillantes, les empezaron a decir “alebrijes”. Pero la palabra “alebrije” la inventó el señor José Linares, que trabajaba en el D.F. con papel maché. Como sus figuras tenían muchas alas les llamó “alebrijes” Él hacia figuras muy extrañas con alas y de vistosos colores; y la gente, al ver la similitud con las nuestras, les empezó a llamar también alebrijes.

En Arrazola tenemos como 50 años de hacer alebrijes. Indiscutiblemente el creador de este arte aquí es el señor Manuel Jiménez, quien comenzó a hacer con la misma técnica con la que se hacían las máscaras: carretas con bueyes, figuras de burros, de chivos, figuras que tomó de la vida cotidiana del pueblo.

Mi hermano Ramiro Aragón fue quien inició aquí en la familia. Después mi hermano Antonio y Sergio le empezaron a ayudar, después seguí yo. Tengo dos hijas, Paola y Karime. Paola por ella misma se acerca y me dice – papá yo quiero lijar, yo quiero pintar de un  solo color-. Entonces ella tiene la misma inquietud. Mi esposa se llama Antonia Arreola y es quien me ayuda a pintar, su hermana a lijar.

Mis clientes están en Sonora y Baja California en México. En California, Arizona y Nueva York en E.U. nos hacen el pedido por teléfono o fax y nostros les enviamos por mensajería a cualquier parte. Aquí a la casa viene la gente a ver como trabajamos. A nosotros nos da gusto compartir con ellos y conocerlos. Lo que nos caracteriza en nuestro trabajo son las combinaciones de colores, el movimiento que le damos a las piezas y su tamaño, pues no son muy grandes.

A mi me gustaría algún día poder tener la oportunidad de hacer una exposición de mis piezas en un museo. Ese es mi mayor sueño. Un artista en este terreno, es aquél que puede producir piezas con mucha calidad en su manufactura y una gran belleza en su diseño y decoración.

 

Saúl Aragón Ramírez.

Calle de Álvaro Obregón # 24

San Antonio, Arrazola, municipio de Xoxocotlán. Oaxaca.

Teléfono y fax: (951) 5 17 2393

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Vicente Hernández Vásquez y Familia

Escrito por Guillermo el .

ALEBRIJES

San Martín Tilcajete

"Aquí está la casa de todos ustedes para presentarles algo que es mágico que hacen nuestras manos gracias a nuestra imaginación en la elaboración de los alebrijes, aquí en San Martín Tilcajete, que quiere decir "lugar de tinta".

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