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Las cuevas de Yagul y Mitla, patromonio cultural de la Humanidad

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Las cuevas de Yagul y Mitla, patromonio cultural de la Humanidad

Oaxaca es la reserva espiritual de México, en los corazones de la gente de sus pueblos se guarda incólume los valores y principios más luminosos de la civilización del Anáhuac, una de las seis mas antiguas y con origen autónomo del mundo.

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Zaachila - Cuilapam

Zaachila - Cuilapam

Los días jueves.

Este día es el mercado de Zaachila, lugar donde se asentaron desde tiempos inmemorables los linajes de los dirigentes del pueblo Zaa. Se encuentra hacia la parte Sur de la Cd. de Oaxaca. Tierra muy fértil que ha sido cultivada por la mano amorosa del pueblo zapoteco desde hace miles de años. Salpicada de antiquísimos árboles de nogal, le dan al paisaje una quietud que exalta el ánimo del Espíritu.

crucero

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Doña Alejandra de la Torre.

Doña Alejandra de la Torre.

Los pueblos se conocen a través de sus mercados. Oaxaca conserva la tradición milenaria del Anáhuac de los tianguis y los mercados. Espacio para el encuentro y el intercambio, más que para la ganancia y la especulación. Dentro de la organización de los mercados es de primordial importancia los "comedores" o fondas, generalmente atendidas por expertas cocineras.

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MUSEO DE ARTE PREHISPÁNICO RUFINO TAMAYO.

MUSEO DE ARTE PREHISPÁNICO RUFINO TAMAYO.

MUSEO DE ARTE PREHISPÁNICO RUFINO TAMAYO.

El Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, es una verdadera joya. Ubicado en una casa del siglo XVIII, que fue la sede de la Santa Inquisición, Casa del Tesoro de la Primera Intendencia, escuela y a principios del siglo XX, en ella se instalaron los motores de la primera compañía de energía eléctrica de la ciudad, cuartel militar, expendio de periódico y en 1933, sede del Archivo General del Estado, para finalmente en 1974 albergar la colección personal que el pintor oaxaqueño Rufino Tamayo, lego al pueblo de Oaxaca.

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MUSEO DEL FERROCARRIL

MUSEO DEL FERROCARRIL

Sin lugar a dudas, el mejor regalo que le otorgó el General Porfirio Díaz Mori a su estado natal, fue el ferrocarril, que le permitió, no sólo a la ciudad de Oaxaca, sino también a  los Valles Centrales y posteriormente el istmo de Tehuantepec, incorporarse al desarrollo económico de la nación. Hasta antes de ponerse en operación el ferrocarril, el viaje de Oaxaca al Distrito Federal implicaba un peligroso, costoso y extenuante viaje de catorce días en diligencia tirada por caballos. Con el Ferrocarril se redujo a tan sólo catorce horas.

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Personajes

EDGARDO VILLANUEVA

Escrito por Guillermo Marin el .

Soy hijo de una familia de artesanos. Mis abuelos y mis padres fueron y son artesanos, además, tengo la suerte de casarme con una mujer que también tiene esta herencia artesanal en su sangre, ella viene de una quinta generación de artistas populares, coincidimos en ese punto e iniciamos un proceso para continuar esta línea artesanal, con nuevos conceptos como variedad en el diseño, mejor calidad, elevar el volumen de producción. En esto coincidimos como familia y como pareja, y estos conceptos se incorporan al proceso artesanal que recibimos como herencia.    

Tenemos un taller familiar que se conforma en primera instancia con mi esposa Mónica y mis dos hijos, Aurora de 7 y David de 11 años y estamos totalmente involucrarnos en el proceso familiar de trabajo y eso es un logro muy importante para poder preservar esta tradición.    

Formalmente iniciamos este taller hace siete años por cuenta propia, ya como una familia unida e iniciamos un trabajo como taller "Manos de Luz". En este tiempo hemos logrado hacer dos o tres diseños, que han sido muy importantes para esta empresa.

El aspecto más importante del taller, es el bordado a mano. Es un trabajo artesanal con hondas raíces en la cultura milenaria de Oaxaca. Es una técnica muy antigua que es el bordado tradicional de Oaxaca y del Sureste del país. En este proceso trabajamos con ciento veinte mujeres de comunidades indígenas, y ya en el trabajo del ensamblado de las piezas se realiza en la Ciudad de Oaxaca, aquí en la casa con el apoyo de ocho mujeres y mi familia.

La base fundamental de nuestro taller son las mujeres de las comunidades indígenas y su tradición en el bordado. Por múltiples motivos, esta tradición se había venido perdiendo y que con este tipo de trabajo se vuelve a incorporar a este proceso artesanal, mujeres que su tarea básica para ganarse la vida es cuidar a sus animales, cuidar a sus chivos, borregos y vacas en el campo, en general al pastoreo. Estas comunidades están en la Sierra Sur de Oaxaca, en municipios como Ejutla, Miahuatlán y comunidades como la Labor, la Ermita, Santa Catarina.

Nosotros como artesanos creemos que el aspecto humano es lo más importante en el proceso. Esta es la "magia" del Arte Popular. Los salarios que nosotros les pagamos a estas mujeres, son cuatro o cinco veces más de lo que ellas pueden ganar trabajando para otras personas.

Esto se evidencia en la calidad de los productos que nosotros hacemos. El bordado que ellas hacen para nosotros es de excelente calidad. Lo que significa que lo hacen con gusto, con esmero y que independientemente de lo que nosotros exigimos como parte del trabajo, ellas ponen más de lo que nosotros pedimos.

 

Nosotros como taller familiar, siempre hemos pensado en un mercadado nacional. Es un mercado que por lo general no atiende el Arte Popular. En Oaxaca los artesanos piensan en el turista para vender su producto. Manos de Luz piensa en el mercado nacional; y sin embargo, el producto que hacemos lo reciben muy bien los extranjeros. Por su calidad, por sus diseños, bordado a mano en algodón y sus diseños, aunque no son tan tradicionales, los compran muy bien extranjeros o nacionales.

Nuestra fuente de inspiración para los diseños es lo que veo, las flores, los pájaros, las mariposas, los delfines. En esto mis hijos tienen un papel muy importante, porque ellos jugando me dan mucha información de lo que les llama la atención, a ellos les gusta dibujar y como trabajamos muchas prendas para niños y niñas, un diseño hecho por un niño para un niño, es algo que ha funcionado bastante bien.

Mi mujer y yo, deseamos continuar esta línea artesanal y llegar a un nivel donde el taller familiar pueda ser un ejemplo del verdadero potencial de este tipo de talleres, pues aquí está lo más antiguo de nuestra cultura. No son las fábricas o las maquiladoras, nuestro potencial productivo y donde es insuperable la mano de obra y la creatividad, es en el taller familiar. Es por ello que a nosotros no nos interesa "crecer", es más, creo que ya estamos llegando a los límites naturales de un taller familiar. Nosotros no queremos llegar a ser "una empresa" y que las utilidades estén por encima de las relaciones humanas con las personas que están a nuestro alrededor.

Tal vez en un futuro será, crear otros talleres familiares e igualar la calidad, para entrar a mercados mucho más amplios, pero sin perder la esencia del taller familiar. Pues es la cultura ancestral, la que sostiene a este proyecto. Nuestro desafío es poder con sabiduría, incorporar los nuevos procesos y adelantos en los sistemas de producción, pero sin abandonar nuestra esencia que es el aspecto y la relación humana.

Estamos conscientes que cada bordadora está poniendo algo de ella en su trabajo y eso es lo que le da un valor incalculable a nuestros productos. La tecnología más alta con que contamos es nuestra propia cultura y nuestro activo más importante es la gente y sus "manos de luz".            

La creatividad es el resultado de una mejora constante del ser humano. La persona que se preocupa por cambiar, por mejorar, que se transforma o que crece con la raíz en su propia cultura, tiene la capacidad para poder inventar, recrear o transformar lo que está haciendo todos los días. Para mí la creatividad no es más que el resultado de un ser humano mejor cada día. En esto de la creatividad, nadie puede hacer algo nuevo, sí el mismo no cambia, sí no tiene un movimiento hacia adentro, no podrá crear.

La artesanía es todos aquellos trabajos que involucran a la creatividad, el talento en donde se expresa con mucha claridad, el talento de cada uno de los artesanos. La maquila de la artesanía es su aspecto comercial. Y el Arte Popular no tiene nada

más que ver con el artesano. El Arte Popular tiene que ver básicamente con la cultura. Un artesano puede hacer un objeto muy bonito, pero que no refleja las tradiciones, la cultura, el espíritu del pueblo. El arte popular en cambio, tiene esa gran diferencia con la artesanía; que pudiendo ser una artesanía que tiene básicamente las mismas técnicas, procesos y materiales, refiere más allá de la propia persona que lo crea. Que transmite algo mucho más profundo, algo mucho más valioso, que no es la creatividad del artesano; Si no que, es la creatividad del artesano; más, el talento, la sensibilidad, el espíritu de todo un pueblo. Eso es el Arte Popular.          

La diferencia entre Arte Popular y "El Arte culto o académico" :

Quizás el Arte Académico no tenga la necesidad de involucrar este gran concepto de cultura. En donde me parecería a mí, en lo personal, sí pudiéramos darle algún valor a uno y a otro. El Arte Popular me parecería mucho más exigente, mucho más difícil de lograr, un mayor reto que la propia creación del Arte Académico. Porque en el Arte Académico, el artista sólo refiere su propio talento y su propia visón del mundo. Y no necesariamente la visión de todo un pueblo, de una cultura o del espíritu de una comunidad.  

"MANOS DE LUZ"

Bordados a mano.

Mónica Argón Cervantes. Edgardo Villanueva Cuevas. Leona Vicario # 101 San Juan Chapultepec. Oaxaca, México. C.P. 68150. Tel/Fax. (52) (955) 5 122 314

Correo-e : Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..m

 

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